Быков И.П. - Творчество как основа развития сознания

<div style="color: #555555; font-size: 80%; font-style: italic; font-family: serif; text-align: center;">Материал из '''Библиотеки Теопедии''', http://ru.teopedia.org/lib</div>
Версия от 23:21, 27 апреля 2020; Павел Малахов (дополнение | вклад) (Новая страница: «{{Публикация СТМ | автор = Быков Игорь Павлович | название = Творчество как основа развити…»)
(разн.) ← Предыдущая версия | Текущая версия (разн.) | Следующая версия → (разн.)

Творчество как основа развития сознания

Опубликовано в журнале "Современная теософская мысль", 2017-1 (3)


Одна из основных загадок искусства – откуда исходит основа творческого восприятия мира? От Творца или это эволюционный этап развития человека в социуме? Искусствоведы считают искусство необходимой формой осмысления и передачи информации в доступной форме своим соплеменникам на ранних этапах развития человечества. Наскальные рисунки животных и элементов охоты дают подтверждение этим теориям.

Но для древнего человека кроме природы всегда существовало звёздное небо, загадку которого он стремился познать. В подтверждение этого существует информация о времени, когда Боги спускались с небес и давали знания о природе, мире и месте человека во Вселенной. Безусловно, информация о мире всегда поступала человеку, достаточно внимательно посмотреть на этот мир. А с развитием письменности она накапливаться в виде книг и всевозможных носителей информации. В основе искусства всегда стояла мысль о гармонии Космоса и его божественном происхождении, что находило отражение в культуре и творчестве человека.

Дух мировосприятия человека – есть личная энергия и притом разумная энергия, всегда направленная на созерцание и осмысление происходящих процессов в природе и космосе. Человек неспособный к творческому восприятию мира не может считаться ни моральной зрелой личностью, ни творцом культуры, ни воспитателем, ни политиком, ни гражданином.

Основным источником творческого вдохновения является, конечно, природа, её скрытые духовные накопления. Мы можем напитаться и получить подсказки в своих творческих исканиях, находясь в состоянии гармонии созерцания красоты природы, бездонного неба, сиянии звёзд. Где как не в природе можно подсмотреть и научиться красочным сочетаниям и композиционным решениям пространства окружающего ландшафта: красота гор, бездонность морей, бескрайность лесов и полей.

Родная природа помогает человеку осознать своё место в мироздании, открыть в себе внутренний источник вдохновения и получить помощь высших сил. Опыт пленэрной живописи[1] позволяет соприкасаться с миром природы, возрождать родовую память, материализовать в искусстве сказания и легенды народа.

Многое можно открыть, соприкасаясь с памятниками и артефактами исторического наследия наших предков. Открытия последнего времени в Сибири, такие как мегалитические древние строения, позволяют заново переосмыслить нашу историю и факты возникновения и эволюции человека. А знания эзотерических источников дают повод для осознания себя и понимания неслучайности исторических процессов и высокой миссии человека, которому предстоит дорасти до высших достижений Истины и космического сознания.

Главная задача творчества – поиск образа и обязательное воплощение его в постоянном соперничестве с красотой природы, преобразовании её в красоту картины, а так же выявление своего почерка в освоенной национальной художественной традиции. Вот Космос горения реалистического художника, жажда достижения тайны, исходящей из натуры, оживляющей душу, не выразимой словами.

Фантазия и вдохновение художника всегда служат для его творческого озарения, что не только способствует его личностному становлению, но и дает толчок для эволюции всего общества. А поэтому развитие и поддержание искусства есть дело государственной важности[2].


Сноски


  1. Пленэр (от фр. en plein air – «на открытом воздухе») – термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы («Популярная художественная энциклопедия» под ред. Полевого В. М.)
  2. Эти и другие картины И. П. Быкова смотрите в приложении к журналу.