Малахова Н.Е. - Художник внутри каждого из нас

<div style="color: #555555; font-size: 80%; font-style: italic; font-family: serif; text-align: center;">Материал из '''Библиотеки Теопедии''', http://ru.teopedia.org/lib</div>
Версия от 16:45, 6 июня 2020; Павел Малахов (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Публикация СТМ | автор = Малахова Наталья Евгеньевна | название = Художник внутри каждо…»)
(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Малахова Наталья Евгеньевна
Художник внутри каждого из нас
Опубликовано в журнале "Современная теософская мысль", 2019-1 (7)
Выступление на 8-й Всероссийской теософской конференции «Истина и красота вне границ и пределов», Кемерово, 2019


Если ученик в школе не научился сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет лишь подражать, копировать, так как мало таких, которые бы, научившись копировать, умели сделать самостоятельное приложение этих сведений.
Л. Н. Толстой

Я хочу сегодня поговорить о творчестве, его роли в жизни человека и о нашем правом полушарии. Опираться в своем докладе я буду на книгу Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника» и лекции Татьяны Черниговской.

Бетти Эдвардс

Бетти Эдвардс – известная художница, именно она является основоположницей ныне столь популярного правополушарного рисования. Правда, её метод большинство мастеров сильно переиначили. Рекомендую к прочтению её книги «Откройте в себе художника», «Художник внутри вас».

Татьяна Черниговская

Татьяна Черниговская – популярнейший лектор, популяризатор науки, известный ученый в области нейронаук, психолингвистики, доктор биологических наук.

Все вы, конечно, знаете или слышали теорию, что правое и левое полушарие мозга отвечают за разные функции. Левое полушарие считает, анализирует, облекает мысли в слова, отмечает время, планирует пошаговые процедуры. Правое же мечтает, создаёт образы и новые идеи, видит всё целиком.

Однако помимо этого и важнее то, что они разнятся не просто в своём функционале, они отличаются принципиально – способами познания мира, способами мышления.

«Режим работы левого полушария – аналитический, вербальный, вычислительный, последовательный, символический, линейный и объективный». Тогда как режим правого полушария – «интуитивный, субъективный, синтетический, целостный, вневременной» (Б.Эдвардс).

Например, когда нам нужно пойти в магазин: мы составляем список покупок, ищем в магазине нужные товары, считаем – всё это делает наше левое полушарие. Если же нам нужно сделать что-то сложное, сочетающее в себе одновременное выполнение множества задач, как, например, вождение машины: нужно смотреть в зеркала, отмечать дорожные знаки, переключать скорости, следить за светофорами и участниками движения, при этом мы можем поддерживать разговор, если в машине кто-то есть – такая задача по плечу только правому полушарию. Не случайно, многие водители не помнят, как они добрались из точки А в точку Б, потому что для правого полушария время не имеет значения.

Татьяна Черниговская изучала людей, у которых были повреждены левое или правое полушарие. Она давала им одинаковое задание: пересказать текст небольшого рассказа и вспомнить проигранную мелодию, напеть ее и вспомнить слова. Человек, у которого было повреждено левое полушарие, никак не мог пересказать текст, путался в словах, постоянно забывал, никак не мог логично выстроить текст, зато с легкостью напевал мелодию, правда, вот слов ее вспомнить никак не смог. И все обстояло ровно наоборот с человеком, у которого повреждено правое полушарие. Он с легкостью пересказывал текст, слова лились потоком, он даже что-то добавлял от себя. С легкостью вспоминал слова песни, но вот напеть мелодию, как ни силился, не мог.

Полагаю, что так четко закреплять за отдельными участками мозга те или иные функции, невозможно, об этом же говорит и Татьяна Черниговская в своих лекциях. Мозг устроен намного сложнее, не линейно. Поэтому я буду говорить не о правом и левом полушарии и их функциях, а о разных способах познания мира: творческом и логическом.

Очевидно, что для развития гармоничного человека необходимо развитие обоих полушарий, чтобы эффективно выполнять все поставленные перед нами задачи. Однако, в современном мире, особенно западном, во главу угла поставлена логика. Таким образом построена система образования: предметы отделены друг от друга, есть четкий план изучения русского или математики, даже литературы, этого, казалось бы, совсем не линейного предмета, есть четкие требования, каким образом эти предметы нужно сдавать на экзамене, при этом даже сочинения. Очень радует, что пока нет таких требований к музыке и изобразительному искусству. Представьте себе, как странно выглядели бы претензии учителя к ученику: этот синий цвет, использованный в твоей работе, не соответствует холодной гамме, что ты выбрал для своей работы, поэтому я снижаю тебе балл. А вспомните, как нас и вас переучивали писать правой рукой, если вдруг ребёнок сам хотел писать левой.

И вот здесь мы подходим к интересному вопросу… Творчество – что это?

Стая дельфинов

Если сравнивать человека и животного, то что отличает нас?

Речь? Однако вспомним дельфинов или слонов с довольно сложной знаковой системой.

Так, в последнее время ученые смогли классифицировать 180 «условных» слов у дельфинов и пробуют составить словарь общения этих млекопитающих. Не речь делает человека человеком. К тому же она для общения не совершенна, слишком много многозначности, простите за тавтологию.

К слову сказать, дельфины в чём-то даже совершеннее человека. Учёным известно особое свойство мозга дельфинов: они умеют отключать одну половину мозга (она спит), а вторая половина при этом берёт на себя функции первой и наоборот. Поэтому дельфин, в отличие от человека, и множества других животных, может не спать, то есть спят у него поочередно половинки мозга.

Грач

Может, нас отличает отдельно стоящий большой палец, благодаря которому мы можем использовать орудия труда? Однако же вспомним, например, о воронах и грачах, которые показывают чудеса изобретательности и с ловкостью используют самые разные орудия. Поэтому и наши руки не делают нас принципиально отличающимися от животных.

А вот попробуйте представить себе животное, создающее нечто подобное…

Творчество – вот что отличает нас от животных. «У людей есть желание создавать вторые реальности», – говорит Татьяна Владимировна. Или же наоборот? Искусство творит жизнь. Так, например, тургеневских барышень не существовало, пока их не придумал Иван Сергеевич. Уже после этого все стали падать в обморок, томно вздыхать, вести себя, как описал Тургенев.

В обществе преобладает отношение к искусству как к чему-то развлекательному и второсортному, не имеющему отношения к серьезной жизни. Вспомните хотя бы родительские наставления: музыкой/танцами/картинами сыт не будешь… Однако творческие люди продвигают науку не меньше ученых, причем они делают это в обход логики, напрямую. Интуиция плюс отсутствие ограничений – вот то, что отличает человека искусства от человека науки. Это то самое умение ВИДЕТЬ, о котором я скажу чуть дальше.

Татьяна Черниговская обращает внимание на то, что творческие люди – полифунк­циональны, имеют более широкие интересы в самых разных сферах. Совершенно незаслуженно, на мой взгляд, изобразительное искусство, ритмика и музыка стоят на втором плане в школах. Именно творческие предметы очень сильно тренируют мозг, делают его более гибким, подвижным. Представьте себе профессиональных танцоров: одновременно они слушают музыку и смотрят друг на друга, чтобы танцевать синхронно, при этом каждый может танцевать свою партию, руки и ноги могут выполнять разные движения. Не нужно забывать и про эмоциональную работу танцоров: просто техничное исполнение танца не даст всей той полноты чувств, которую испытывает зритель, смотря на чувственное выступление, богатое эмоциями.

Чтобы до глубокой старости сохранять глубокий ум) просто необходимо заниматься творчеством. Музыкой, танцами, рисованием… А Бетти Эдвардс говорит о том, что каждый может рисовать, просто нужно вспомнить или научиться тому, чтобы видеть, как художники. Умение ВИДЕТЬ в самом широком смысле этого слова – вот тот самый ключик к творчеству. Именно об этом говорит и учит в своих работах Бетти Эдвардс.

Уметь попадать в тот мир, когда останавливается время и вы принадлежите себе и творите. Бетти Эдвардс называет это состояние «П-режимом» (П – правополушарный). Это особое состояние сознания, которое каждый из нас испытывал, когда увлекался чем-то творческим: приходит «чувство тесного слияния с работой, ощущение исчезновения хода времени, затрудненность в использовании и понимании слов, чувство уверенности в себе, отсутствие беспокойства». При этом могу с уверенностью сказать, что такое состояние может быть вызвано не только такими всеми признанными творческими занятиями, как музыка или рисование, но и занятием математикой или даже ремонтными работами. Нахождение решения математической задачки, казалось бы, требует логики, но зачастую, чтобы найти решение, нужно выйти за рамки, за границы условностей, посмотреть на задачу целиком, а это уже творчество.

Интересный способ для попадания в П-режим предлагает художница: перевернутое рисование. Перед вами ставят рисунок вверх ногами, и вы его именно таким образом, вверх ногами и рисуете. Это неподсильная задача для логики, считает Бетти Эдвардс, поэтому она отключается, предоставляя нам свободу творчества. Она множество раз проводила подобную практику, проводила её и я: результаты впечатляют. Вполне удачные рисунки получились даже у тех людей, кто никогда не держал в руках карандаш. Посмотрите на рисунки: слева оригинал (Пикассо), а справа — работа человека, не считающего себя художником.

Завершить свое выступление я хочу призывом к творчеству. «Поздно», – могут поду­мать некоторые… Тогда давайте вспомним:

Анри Руссо

Анри Руссо осознал, что его предназначение – живопись, лишь в 41 год, не имея при этом художественного образования. Создал уникальный стиль в искусстве – наивное искусство.

Анна Мария Мозес

Анна Мария Мозес или бабушка Мозес с детства мечтала получить художественное образование, но мама запретила, сказав, что это глупости. В итоге лишь после смерти своего мужа Анна Мозес вернулась к рисованию и слава к ней пришла в 78 лет. Создавала картины она до самой смерти в 101 год.

Елена Волкова

Елена Волкова работала киномехаником, во время войны потеряла мужа, а начала писать картины только в 45 лет, не имея художественного образования. Она стала первой художницей в стиле наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее. До 99 лет продолжала писать.


Поэтому призываю всех творить, ведь художник – внутри каждого из нас!